Shinichi Suzuki
(1898-1998)
Para saber mais sobre Suzuki, acesse:
domingo, 24 de novembro de 2013
domingo, 17 de novembro de 2013
Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos
(1887-1959)
Villa-Lobos foi um grande compositor brasileiro, cujo trabalho foi reconhecido internacionalmente.
Entre suas obras encontram-se sinfonias, choros, estudos para violão, as bachianas brasileiras, peças para piano, música de câmara, música dramática e o guia prático de música vocal. O último refere-se ao Canto Orfeônico.
O Canto Orfeônico foi um projeto de educação musical idealizado por Villa-Lobos e implantado no Brasil em 1931. Esse projeto fez parte do currículo das escolas brasileiras em uma época em que a ideologia nacionalista estava em vigor.
O Canto Orfeônico consistia em uma prática coral, simples, natural e acessível a todos. Com isso atendia às expectativas nacionalistas, pois valorizava a cultura nacional a partir do repertório brasileiro e fortalecia o coletivo. Além de contribuir para a formação moral e cívica dos alunos, o Canto Orfeônico oferecia uma formação musical e estética.
Ao pesquisar sobre o significado de Canto Orfeônico, encontrei duas explicações. A primeira relata que a origem do nome Canto Orfeônico vem do nome Orfeu, um deus da mitologia grega que tinha talento para música e poesia. Essa prática de cantar servia para encantar animais, e para que fosse bem sucedido o orfeão deveria ser disciplinado e seguir algumas regras.¹ A segunda informação obtida é a de que Canto Orfeônico é um sistema de canto coral que surgiu na Europa na metade do século XIX.²
Manossolfa
Assim como Kodály, Villa-Lobos criou um sistema cujos gestos manuais representavam as notas musicais, contribuindo para o estudo do solfejo. A diferença é que Villa-Lobos não trabalhava com o sistema "Dó móvel", mas conseguia trabalhar dinâmica a partir de sua manossolfa.
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¹ MELO, Seane. http://eomundoseguiuadiante.blogspot.com.br/2008/05/o-mgico-canto-orfenico.html. Acesso em 17 de novembro de 2013.
² DICIONÁRIO INFORMAL. http://www.dicionarioinformal.com.br/significado/orfe%C3%B4nico/1601/. Acesso em 17 de novembro de 2013.
Saiba mais sobre o Canto Orfeônico
domingo, 3 de novembro de 2013
Kodály
Zoltán Kodály
(1882-1967)
O compositor, etnomusicólogo, filósofo, linguista e educador musical húngaro Kodály, acreditava que a música era para todos, por isso sua proposta pedagógica apoia-se no canto e nas canções folclóricas de seu país (Uso da escala pentatônica). O solfejo melódico e rítmico são a base do método.
Kodály atribuiu algumas sílabas para trabalhar com as figuras musicais e células rítmicas. Veja alguns exemplos:
Mínima: ta-a
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Semínima: ta
Duas colcheias: ti ti
4 semicolcheias: ti ri ti ri
Tercina: ti ti ti
Também criou uma sequência de gestos manuais para representar alturas diferentes:
Manossolfa
As crianças podem cantar e realizar a manossolfa ao mesmo tempo (Uma ou duas vozes).
"Para Kodály, o piano não é adequado para acompanhar o canto coral" (informação verbal).¹
Para o educador, o importante é fixar a relação intervalar entre as notas musicais, proporcionando o desenvolvimento da percepção auditiva. Pensando nisso desenvolveu o conceito de "Dó móvel", onde qualquer som pode ser chamado de dó (Os exercícios podem ser feitos a partir do pentagrama ou utilizando-se da própria mão como se ela fosse uma pauta).
É importante lembrar que o foco da aprendizagem não é a identificação do conteúdo teórico "intervalos". A intenção principal é provocar a experiência musical onde sejam desenvolvidas a percepção, internalização, memorização e performance das alturas pertinentes a uma estrutura musical completa, ou seja, a aprendizagem de uma canção com ritmo, frases, dinâmica e fluência musical. A aprendizagem parte do processo imitativo para o intelectual, intermediado pela participação ativa dos alunos.²
Sons Fixos:
A B C D E F G
Sons Relativos:
d r m f s l t
Após o desenvolvimento da percepção auditiva, as crianças devem ser capazes de reproduzir e de escrever a música.
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Nesse método são utilizados os modos menor e maior.
Descrição das atividades realizadas no curso de Pós-Graduação em Educação Musical com a Profª. Dr.ª Enny Parejo
1. Canções: Propiciando o trabalho da memória
Marcha soldado, cabeça de papel
Quem não marchar direito vai preso no quartel
Quartel pegou fogo, a polícia deu sinal
Acode, acode, acode a bandeira nacional
João, olha o pão
Cuide bem , asse bem
Que não vá se queimar
Nós queremos provar
Sapo Cururu
Na beira do rio
Quando o sapo grita: "ô maninha"
É porque tem frio
A mulher do sapo diz que tá fazendo
Fazendo rendinha ô maninha pro seu casamento
- Cantar
- Marcar com palmas o ritmo real da melodia
- Falar o ritmo real da melodia utilizando as sílabas rítmicas criadas por Kodály
- Pesquisar diferentes timbres (partes do corpo) para diferenciar as sílabas rítmicas.
- Marcar o pulso em uma parte do corpo e o ritmo real da melodia em outra.
2. Brincar com os nomes ritmicamente
Raquel - Laís- Apolônio - Ivanilde
Paulo- Zé - Renato - Beth
3. Sons curtos e longos
Boi, boi, boi
Boi da cara preta
Pega essa criança
Que tem medo de careta
- Cantar
- Perceber e escrever os sons curtos (.) e longos (_______)
- Cantar falando nomes de notas (relação intervalar)
Para saber mais
A educadora musical Marli Batista Ávila ministra cursos sobre a adaptação do método Kodály à realidade brasileira. Escreveu cadernos de leitura e o livro "Brincando, cantando e aprendendo".
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¹ Informação transmitida por Enny Parejo no curso de Pós-Graduação em Educação Musical da Faculdade Cantareira, em São Paulo, em outubro de 2013.
² ILARI e SILVA, Pedagogias em Educação Musical. Curitiba: Ibpex, 2011, p. 79.
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